Kuulsad kirjanikud valivad parimad kirjutamise ja kirjutamisprotsessi raamatud

Mis saab siis, kui suur kirjanik istub maha ja hakkab mõtlema kirjutamise kunsti ja käsitöö üle? Lihtne: nad jätavad kogu ülejäänud jaoks maha totemi, sõnumi pudelis kõigile, kes soovivad teha loometööd.

Need raamatud on seda tüüpi raamatud, mille poole paljud tänapäeva kirjanikud pöörduvad inspiratsiooni, valgustuse saamiseks või lihtsalt vanamoodsaks löömiseks perse. Kirjutuste rutiini osana küsisime kuulsate kirjanike seeria raamatute kohta, mis aitasid neil oma töö üle järele mõelda, need, mis kajastasid kirjutamis- ja loomeprotsessi nii ainulaadsel või õõnestaval viisil, et nad teevad neile igal aastal palverännaku.

Mõne jaoks on see praktiline raamat - see räägib teemadest ja objektidest ning tegusõnadest ja lausete õigest järjestamisest või lõikude paigutusest. Isegi kogenud kirjanikud leiavad, et põhitõdede aeg-ajalt läbi vaatamisest on kasu. Teiste jaoks on see raamat inspiratsioonist, loomingulisest sädemest, sellest tabamatust asjast teie peas, mis võtab neuronid tulistama ja muudab need lehe sõnadeks. Teiste jaoks on see raamat loovuse võitlusest: võitlusest, millega kirjanik iga päev silmitsi seisab, et oma tööd teha.

Millised kirjutamisprotsessi käsitlevad raamatud inspireerivad maailma suurimaid kirjanikke? Siin on seitse, millest kirjanikud, kellega me rääkisime, ei ela ilma - ja tsitaadid, mis võivad tekitada teile sama tunde, mis neil lugedes:

Lind linnu poolt Anne Lamott

On põhjust, miks see raamat hõivab privileegi koha nii paljude kirjanike riiulitel: see on lihtsalt kuradi hea ülevaade laiemalt määratletud kirjatööst.

Autorid, kellega rääkisime, soovitasid seda raamatut rohkem kui ükski teine. See on enimmüüdud autori (ja maailma suurima MOOCi looja) Barbara Oakley lemmik. Enimmüüdud autorid Ryan Holiday ja Jeff Goins on mõlemad ka selle raamatu mainimiseks valinud ja seda seetõttu, et Lamott näib igal lehel ütlevat midagi, mida me kõik oleme mõelnud.

Kirjastamise hiiglane Tim Ferriss soovitab isegi lindu Bird by Bird soovitada kellelegi - kirjanikule või mitte: “Kui plaanite mõnda loomeettevõtet, olgu see siis äri, kirjutamine või kunst, soovitan tungivalt seda raamatut kasutada… Kui veedate palju aega üksi töötades ja oma peas lõksu jäädes on vajalik lugemine. See päästis mu mõistuse ja on sama teinud ka mitme sõbraga, kes on läinud menüüst "Ma tahan loobuda" New York Timesi bestselleritest. "Kõigile, kes vajavad käsitsi või tee ajal oma kätt head patet. pannes lõpule luuletuse, on Lamott teie jaoks olemas.

Lamott tema enda sõnul:

“Mõnele meist on raamatud sama olulised kui peaaegu kõik muu maa peal. Mis ime see on, et nendest väikestest, lamedatest, jäikadest paberist ruutudest avaneb maailm teise järel maailmad, mis teile laulavad, lohutavad ja vaikivad või erutavad teid. Raamatud aitavad meil mõista, kes me oleme ja kuidas käituma peame. Nad näitavad meile, mida tähendab kogukond ja sõprus; nad näitavad meile, kuidas elada ja surra. ”
„Perfektsionism on rõhuja, rahva vaenlase hääl. See hoiab teid kogu elu kramplikult ja hullumeelselt ning see on peamine takistus teie ja pasliku esimese mustandi vahel. Arvan, et perfektsionism põhineb obsessiivsel veendumusel, et kui jooksete piisavalt ettevaatlikult ja lööte iga sammu õige pea, siis ei pea te surema. Tõde on see, et surete niikuinii ja paljudel inimestel, kes isegi oma jalgu ei vaata, lähevad teiega võrreldes palju paremini ja neil on selle tegemise ajal palju lõbusam. "

Teosest kirjutas Stephen King

Kingi raamatus on palju head juhenditeavet, kuid tõelised kalliskivid on isiklikud: need on distsipliini ja käsitöö lood, mis tegid Kingist suurima bestselleri, kes ta on. Sõbralik, naljakas ja teravate silmadega raamat on selline, mis jätab lugejale iga lehe teenimise. On Writing on Deep Worki autori Cal Newporti, Wrong Tree autori Eric Barkeri ja The Daily Beast'i peatoimetaja John Avloni lemmik - ning fakt, et sellel on nii palju fänne kui teadlased ja päevaajakirjanikud, näitab kui võimsalt on see avalikkust mõjutanud.

Kuningas tema enda sõnul:

„Kirjutamine ei seisne raha teenimises, kuulsaks saamises, kohtingute saamises, leppimises ega sõprade loomises. Lõpuks on selle eesmärk rikastada nende inimeste elu, kes teie töid loevad, ja ka teie enda elu rikastamist. See seisneb püsti tõusmises, paranemises ja üle saamises. Kas olete õnnelik, olgu? Õnnelikuks saamine. ”
"Amatöörid istuvad ja ootavad inspiratsiooni, ülejäänud meist lihtsalt tõusevad püsti ja lähevad tööle."
"Võite, peaksite ja kui alustamiseks olete piisavalt julge, siis saate ka."
"Kõige hirmsam hetk on alati vahetult enne alustamist."

Steven Pressfieldi kunstisõda

Kaks seda tüüpi raamatute asjatundjat - Ryan Holiday ja Jeff Goins - valisid Steven Pressfieldi "Kunstisõda" inspireerivaks täienduseks oma loovust ja kirjutatud sõna käsitlevale raamatukogule. Ja mõjuval põhjusel. Pressiväli on värskendavalt sentimentaalne selle kohta, mida töö tegemiseks kulub. Ta annab loomingulise töö vaenlasele isegi nime: Vastupanu. Kuigi kurat saab eri inimestel erinevaid vorme, identifitseerib igaüks, kes on midagi kirjutanud (ja sellega vaeva näinud), Pressfieldi kirjeldusega võimsa väe, kelle ainus ülesanne universumis on takistada teid oma tööd tegemast. Õnneks meile kõigile, annab ta meile taktikad ka selle deemoni väljasaatmiseks.

Pressiväli tema enda sõnul:

“Kui leiate, et küsib endalt (ja sõpradelt):“ Kas ma olen tõesti kirjanik? Kas ma olen tõesti kunstnik? ”Võite olla. Võltsitud uuendaja on metsikult enesekindel. Päris inimene on surmahirm. "
„See on teine ​​saladus, mida tõelised kunstnikud teavad ja tahavad, et kirjanikud ei tunneks. Iga päev maha istudes ja oma tööd tehes koondub jõud meie ümber. Muse võtab meie pühendumuse teadmiseks. Ta kiidab heaks. Oleme tema silmis teeninud. Istudes ja töötades muutume nagu magnetiseeritud vardaks, mis meelitab rauaviilusid. Ideed tulevad. Arusaamad täienevad. ”
"Me peame oma tööd tegema enda huvides, mitte varanduse või tähelepanu või aplausi nimel."
“Kunsti juures on kõige olulisem töötada. Pole midagi muud, kui iga päev maha istuda ja proovida. ”
Vastupanu kogetakse hirmuna; hirmu aste võrdub Vastupanu tugevusega. Seetõttu, mida rohkem me konkreetse ettevõtte ees hirmu tunneme, seda kindlamad võime olla, et see ettevõte on meile ja meie hinge kasvule oluline. Sellepärast tunneme me nii suurt vastupanu. Kui see ei tähendaks meile midagi, poleks vastupanu. "

William Zinsseri kirjutatud kaevust

See on raamat, mis on ajaproovile vastu pidanud, mida on müüdud üle miljoni ja poole eksemplari, ja tõenäoliselt on see raamat, mida me kõik hakkame lugema, kui asume žanrisse “head kirjad kirjutama”. Zinnseri raamat on empaatiline, helde ja selgesõnaline - sarnaselt kirjanikule, kes selle kokku pani. Ta destilleeris oma aastakümnete pikkuse kirjutamis- ja redigeerimiskogemuse tõdedeks, mida tuleks igal aastal uuesti läbi lugeda, kuna need on olulised.

Zinsser tema enda sõnul:

„Otsustage, mida soovite teha. Siis otsustage seda teha. Siis tee seda."
“Uurige iga sõna, mille olete paberile pannud. Leiate üllatava arvu, mis ei teeni mingit eesmärki. ”
“Kära on Ameerika kirjutamise haigus. Oleme ühiskond, mis kägistab ebavajalikke sõnu, ümmargusi konstruktsioone, pompoosset võnget ja mõttetut kõnepruuki. ”
„Lõppkokkuvõttes pole toode, mida ükski kirjanik peab müüma, see, millest kirjutatakse, vaid see, kes ta on…“ Saan end sageli lugeda huviga teemal, mis pole kunagi minu meelest mind huvitanud - võib-olla mõni teaduslik otsing. Mis mind valdab, on kirjaniku entusiasm oma ala vastu. ”

E. M. Forsteri romaani aspektid

Kui TJ Stiles - ässiajaloolane, kelle ajalugu on sama hea kui romaanid - ja Aaron Thier - üks tema põlvkonna tulevasi romaanikirjutajaid - mainivad välja raamatu, siis teate, et see on vaatamist väärt. Forster dissekteerib romaani nagu kirurg ja paljastab seda tehes asju, mis muudavad kõik lood köitvaks ja huvitavaks. Algselt loengutena tarnitud Forster sukeldub loo, inimeste, süžee, fantaasia, ettekuulutuse, mustri ja rütmi juurde. Forsteri tausta ja loomingut arvestades on see lihtsam lugeda, kui arvata võiks, ja lugejate põlvkonnad näivad olevat nõus, et see annab neile ülevaate nende tööst - ja kirjanike töödest, mida nad armastavad.

Forster tema enda sõnul:

"Pikki raamatuid loetakse tavaliselt liiga palju, sest lugeja soovib teisi ja ennast veenda, et ta pole oma aega raisanud."
“Laienemine. See on idee, mille romaanikirjutaja peab kinni pidama. Mitte lõpetamist. Mitte ümardada, vaid avada. ”
"Mõelgem inimestele kui elu alustamisele kogemusega, mille nad unustavad, ja lõpetades sellega, mida nad ette näevad, kuid ei saa aru."

David Mameti režissööri film

Mamet on tungraud kõigist kirjatöödest: stsenarist, näitekirjanik, esseist ja lavastaja. Ta on teinud kõik ja elanud sellest rääkima. Ja see raamat, mis destilleerib suure osa tema teadmistest filmide kohta, on hiilgav. Isegi sellel lehel töötavate inimeste jaoks on Mameti nõuanne visuaalse mõtlemise kohta oluline - ja sellesse tasub kindlasti sukelduda. Nagu Eric Barker ütles, osutub "David Mameti väike raamat režissimisest üheks parimaks kirjutamise raamatuks".

Mamet tema enda sõnul:

Minu kogemus lavastajana ja dramaturgina on järgmine: tükk liigub proportsionaalselt sellega, kui palju autor saab välja jätta. Hea kirjanik saab paremaks, kui õpib eemaldama dekoratiivse, kirjeldava… Mis jääb? Jutt jääb alles. Mis lugu on? Lugu on juhtumid, mis kangelasele tema ühe eesmärgi saavutamiseks aset leiavad.
Kuidas hoida publiku tähelepanu? Kindlasti mitte neile rohkem teavet andes, vaid vastupidi, teabe edastamata jätmisega - kogu teabe edastamisega, välja arvatud see teave, mille puudumine muudaks loo käigu arusaamatuks.
Loo tegemine koosneb mitme väga põhiküsimuse veenvast rakendamisest: Mida kangelane soovib? Mis takistab tal seda saada? Mis juhtub, kui ta seda ei saa? Just see hoiab publiku oma kohtadel ... Lugu saab olla huvitav ainult seetõttu, et peategelase edusammud on meie jaoks huvitavad. Kuni peategelane midagi soovib, soovib publik midagi.

Stiili elemendid autorilt Strunk ja White

Zinsser tunnistas, et tema enda teos On Writing Well oli võlgu ajakirja The Elements of Style ees. Kuid siis pole ta ainus. See on raamat, mille leiate põhimõtteliselt iga tõsise kirjaniku riiulilt. Ehkki selle esmakordsest avaldamisest 1918. aastal on möödunud aastakümneid, on vähesed raamatud selle mõju võrrelnud. Luuletaja Dorothy Parker ütles kord: “Kui teil on noori sõpru, kes soovivad saada kirjanikeks, siis teiseks suurimaks teeneks võite neid neile esitada, kui nad saavad stiili elemente. Kõige suurem muidugi on neid nüüd pildistada, kui nad on õnnelikud. ”

Võtke temalt nõu, mida soovite, kuid see on haruldane raamat, mis suudab ajaproovile vastu panna viisil, mis on stiili elementidel.

Strunkilt ja Valgelt endilt:

"Stiili saavutamiseks alustage kõigepealt mitte ühegi mõjutamisest."
„Mõistus liigub sulepeaga kiiremini; järelikult muutub kirjutamine aeg-ajalt tiivapiltide õppimise küsimuseks, viies mõttelinnu alla, kui see vilgub. Kirjanik on püssimees, mõnikord ootab pimedas midagi sisse tulevat, vahel rändleb maal, lootes midagi hirmutada. ”
“Jõuline kirjutamine on kokkuvõtlik. Lauses ei tohiks olla tarbetuid sõnu, lõigus ei tohiks olla tarbetuid lauseid samal põhjusel, et joonisel ei tohiks olla tarbetuid jooni ega masinal tarbetuid osi. See ei eelda, et kirjanik teeks kõik laused lühikeseks või väldiks kõiki detaile ja käsitleks oma teemasid ainult piirjoontes, vaid et iga sõna räägiks. "

Rutiinide kirjutamine: käsitöö tähelepanelik vaatamine selle parimate praktikute pilgu läbi. Avaldame kord nädalas. Registreeruge kohe, kui soovite saada meie tasuta juhendit „12 olulist kirjutamisprogrammi, mis aitavad teil oma asju meisterdada“.

Kui teile see lugu meeldis, klõpsake nuppu ja jagage, et aidata seda teistel leida! Lisage kommentaar alla.

Missioon avaldab lugusid, videoid ja netisaateid, mis muudavad nutikad inimesed targemaks. Võite neid tellida siit. Tellides ja jagades sisestatakse teid, et võita kolm (ülivõimas) auhinda!